Η έκθεση “Γραμμές Φωτός: Φωτογραφίες Αρχιτεκτονικής της Hélène Binet” παρουσιάζεται αυτές τις μέρες στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών του Λονδίνου. Η Hélène Binet, που μένει και εργάζεται στο Λονδίνο, είναι φωτογράφος με Γαλλο-Ελβετική καταγωγή η οποία τα τελευταία 35 χρόνια συνεργάστηκε με διάσημους αρχιτέκτονες και φωτογράφησε τις μοναδικές τους δημιουργίες. Της αρέσει να δουλεύει με αναλογικό φιλμ και πιστεύει ότι “η ψυχή της φωτογραφίας είναι η σχέση της με την στιγμή”.
Από την πρώτη στιγμή που μπήκα στην αίθουσα όπου γινόταν η έκθεση, σαγηνεύτηκα αμέσως από τη φόρμα και το φως. Αν και τα ονόματα των κτιρίων που απεικονίζονται αναγράφονταν στους τίτλους, το μόνο που με ενδιέφερε ήταν να βυθιστώ και να αφεθώ στον γεμάτο από φως, γραμμές, υφές και φόρμα, κόσμο τους.
Έχουν μια μοναδική, σχεδόν στοχαστική παρουσία από μόνες τους, σαν να μην είναι μέρος των κτιρίων από τα οποία προήλθαν. Είναι κατ’ εξοχήν αφαιρετικές συνθέσεις στις οποίες το φως, άλλοτε αποκαλύπτει και άλλοτε αποκρύπτει τον χώρο, δίνοντας συχνά την ψευδαίσθηση ότι ο τρισδιάστατος χώρος καταρρέει, όπως συχνά συμβαίνει σε κάποιον αφηρημένο ή κάποιο κυβιστικό πίνακα ζωγραφικής.
Άλλες φορές, μοιάζουν με φωτογραφικές απεικονίσεις αφηρημένης γλυπτικής, όπου το γλυπτό μοιάζει σα να είναι έτοιμο ν’ αναδυθεί έξω από την επιφάνεια της φωτογραφίας και να σταθεί ζωντανό στη μέση του δωματίου.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την έκθεση επισκεφτείτε τον ακόλουθο σύνδεσμο:
Η Εύα Καλπαδάκη σπούδασε Φωτογραφία στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής.
Έκανε τη διδακτορική της διατριβή με αντικείμενο την αφαίρεση στη Φωτογραφία στο πανεπιστήμιο UCA (University for the Creative Arts) στην Αγγλία με υποστήριξη του Ι.Κ.Υ.
Aπό το 2009 ζει και εργάζεται στο Brighton ως ελεύθερη επαγγελματίας φωτογράφος και διδάκτωρ φωτογραφίας.
Εχει εκθέσει το φωτογραφικό της έργο σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, την Αγγλία και σε άλλες χώρες και έχει επιμεληθεί φωτογραφικές εκθέσεις στο Brighton Photo Fringe festival.
Text by Dr Eva Kalpadaki
Light Lines: The Architectural Photographs of Hélène Binet are currently on show at the Royal Academy of Arts in London. Binet is a London-based Swiss-French photographer who has collaborated with a number of famous architects over the last 35 years and has photographed their unique creations. She loves to work with analogue film and strongly believes that ‘the soul of photography is its relationship with the instant’.
Once I walked into the gallery room, I was immediately captivated by the form and light. Even though I read the names of the buildings being depicted in the photographs, all I cared about was to immerse myself more and more in their world of light, lines, texture and form. They have a very unique, almost meditative presence of their own, as if they are not part of the buildings they came from. They are abstract compositions, in which light reveals or conceals space quite often giving the illusion of a collapsed space, as in a modernist or cubist painting. Other times, they look as though they are photographic representations of abstract sculptures that are ready to pop out of the pictorial space of the photograph and stand live in the middle of the room.
In the exhibition, there are also some images of the whole complete buildings but they didn’t seem to attract my interest as much as the abstract studies of architecture with their contemplative nature.
For more info about the exhibition visit: